{"id":18752,"date":"2020-12-01T15:07:33","date_gmt":"2020-12-01T14:07:33","guid":{"rendered":"https:\/\/bigkick.es\/?p=18752"},"modified":"2022-09-30T07:41:37","modified_gmt":"2022-09-30T07:41:37","slug":"freddiegreen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bigkick.es\/en\/musica\/freddiegreen\/","title":{"rendered":"El m\u00fasico del mes: Freddie Green"},"content":{"rendered":"
\n
\n
\n
\n
\n
\n

Este mes contamos una historia que se sale de lo normal, puesto que Freddie Green<\/strong> parec\u00eda hacer de la discreci\u00f3n una forma de vida y un sello distintivo de su arte musical. Lejos de las im\u00e1genes seductoras de los m\u00fasicos de jazz en estado perpetuamente drogado o alcoh\u00f3lico, Freddie recorri\u00f3 su medio siglo de guitarra r\u00edtmica con la mirada elegante, fr\u00eda e imperturbable de un dandi. Una breve relaci\u00f3n con la cantante Billie Holiday<\/strong>, y luego con su ingreso en la orquesta de Count Basie<\/strong>, podr\u00eda haber iluminado el lado “rom\u00e1ntico” de su vida, pero su aventura result\u00f3 ser tan modesta como el hombre en si. Para colmo, el distinguido Freddie Green eligi\u00f3 como su “voz” la parte m\u00e1s efectiva, la m\u00e1s an\u00f3nima del jazz, la que subraya el tempo y la orquesta, la que enaltece al solista a costa de su propia brillantez: la guitarra r\u00edtmica.\u00a0Sus aportaciones musicales, en consonancia, eran m\u00e1s f\u00e1ciles de apreciar por su ausencia que por su presencia.<\/span><\/p>\n

\"\"

Freddie Green<\/p><\/div>\n

A\u00fan as\u00ed, todos los libros de jazz te lo dir\u00e1n: Freddie es el mejor en su categor\u00eda, el acompa\u00f1amiento de guitarra. Otros m\u00fasicos, antes y despu\u00e9s de \u00e9l, se han hecho famosos en esta b\u00fasqueda que solo se puede juzgar como parte de la banda.\u00a0 En el jazz hay un c\u00edrculo de “caballeros”, los guitarristas r\u00edtmicos, siempre al servicio del swing, detr\u00e1s de los “atletas” del coro: John Truehart<\/strong>, quien se apeg\u00f3 a la bater\u00eda de Chick Webb, o\u00a0Fred Guy<\/strong> con Duke Ellington son otros ejemplos, pero el mejor de todos fue Freddie Green.<\/span><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n
\n

Green naci\u00f3 en Charleston, Carolina del Sur el 31 de marzo de 1911. Estuvo expuesto a la m\u00fasica desde una edad temprana y aprendi\u00f3 el banjo antes de tocar la guitarra en su juventud. Un amigo de su padre llamado Sam Walker le ense\u00f1\u00f3 a leer m\u00fasica y le anim\u00f3 a seguir tocando la guitarra.\u00a0<\/span>Walker era el director de la respetada Jenkins Orphanage Band de Charleston, y permiti\u00f3 que Freddie actuara con el grupo, que tambi\u00e9n inclu\u00eda a un joven Cat Anderson, que mas tarde tocar\u00eda la trompeta con el pianista Duke Ellington. Despu\u00e9s de que los padres de Freddie murieran cuando \u00e9l era un adolescente, se fue a Nueva York a vivir con su t\u00eda y terminar all\u00ed sus estudios. Con el tiempo comenz\u00f3 a tocar en “rent parties” y en clubes de Nueva York como el Yeah Man de Harlem y el Black Cat de Greenwich Village. El saxofonista tenor Lonnie Simmons le consigui\u00f3 uno de sus primeros trabajos, tocando con los “Night Hawks” en el Black Cat. Mientras estaba en el club en 1937, el buscador de talentos del jazz John Hammond, lo descubri\u00f3 y le present\u00f3 a Count Basie.<\/p>\n

Hammond describi\u00f3 sus primeras impresiones de Green en su autobiograf\u00eda John Hammond on Record: “Uno de mis clubes favoritos era Black Cat, un club propiedad de la mafia. La banda inclu\u00eda a dos primos, el baterista Kenny Clarke y el bajista Frank Clarke, pero fue el guitarrista lo que m\u00e1s me interes\u00f3. Su nombre era Freddie Green, y pens\u00e9 que era el mejor que hab\u00eda escuchado en mi vida. Ten\u00eda dedos inusualmente largos, un golpe firme y sostenido sin llamar la atenci\u00f3n. Era la ant\u00edtesis del tipo de guitarrista r\u00edgido y resoplante que le gustaba a Benny Goodman<\/strong>. Freddie estaba m\u00e1s cerca del incomparable Eddie Lang que cualquier guitarrista que haya escuchado. Quiz\u00e1s no era tan buen solista como lo era Lang, pero ten\u00eda mucho ritmo “.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\"\"

Freddie Green<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

A lo largo de su carrera, Green toc\u00f3 la guitarra r\u00edtmica, acompa\u00f1ando a otros m\u00fasicos, y rara vez tocaba solos. “Su excelente sincronizaci\u00f3n y su fluida sensaci\u00f3n de armon\u00eda ayudaron a establecer el papel de la guitarra r\u00edtmica como una parte importante de cada secci\u00f3n r\u00edtmica”.<\/p>\n

Green fue un engranaje esencial en lo que se consider\u00f3 la mejor secci\u00f3n r\u00edtmica en la historia del jazz de las big band y lo que el l\u00edder de la banda Paul Whiteman denomin\u00f3 la All-American Rhythm Section<\/strong>, que inclu\u00eda adem\u00e1s de a Green, a Count Basie, el bajista Walter Page<\/strong> y el baterista Jo Jones<\/strong>. Permaneci\u00f3 esencialmente intacta desde su primer encuentro en 1937 hasta la partida de Jones a fines de la d\u00e9cada de 1940. Desde el principio, Green se gan\u00f3 una reputaci\u00f3n como un estilista sin igual, los fans y compa\u00f1eros se refer\u00edan a \u00e9l como Mr. Rhythm<\/strong> con el mayor respeto.<\/span><\/p>\n

“Nunca debes escuchar la guitarra por s\u00ed sola. Debe ser parte de la bater\u00eda para que suene como si el baterista estuviera tocando acordes, como si la caja estuviera en A o el charles en D menor” – Freddie Green.<\/p>\n

\"\"

All American Rhythm Section. Count Basie (piano), Walter Page (bajo), Jo Jones (bateria) y Freddie Green (guitarra)<\/p><\/div>\n

\n
\n
\n
\n

El apogeo de Freddie fue la Edad de Oro del jazz de las d\u00e9cadas de 1930 y 1940, cuando proliferaron los grupos peque\u00f1os, pero el \u00e9nfasis estaba en las grandes bandas incre\u00edblemente populares que combinaban jazz en\u00e9rgico con ritmos bailables. Desde principios de la d\u00e9cada de 1930 hasta principios de la de 1940, la guitarra ac\u00fastica fue el instrumento elegido por los guitarristas r\u00edtmicos debido a su “poder de corte”, la capacidad de ser escuchado en un gran escenario de conjunto. Sin embargo, a medida que se desarrollaron los a\u00f1os cuarenta, se utiliz\u00f3 cada vez menos, ya que los m\u00fasicos se inclinaron hacia los instrumentos amplificados.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

A pesar del movimiento hacia la amplificaci\u00f3n, Green persisti\u00f3 en emplear un instrumento totalmente ac\u00fastico, aparentemente sinti\u00e9ndose seguro con Basie y sin presi\u00f3n para cambiar. A finales de la d\u00e9cada de 1940\u00a0experiment\u00f3 brevemente con una el\u00e9ctrica y un amplificador. Green y Charlie Christian,\u00a0<\/strong>uno de los principales responsables del movimiento hacia la guitarra el\u00e9ctrica,\u00a0eran buenos amigos (grabaron juntos en combo, en estudio y en directo) pero cuando Christian le regal\u00f3 un amplificador, los “colegas” de Green en la orquesta de Count Basie se encargaron de dejarle claro, a base de sucesivos sabotajes, que no le quer\u00edan como solista, y Green desisti\u00f3. <\/span><\/p>\n

En manos de un m\u00fasico menor, una guitarra ac\u00fastica habr\u00eda parecido un anacronismo despu\u00e9s de finales de la d\u00e9cada de 1940, cuando la popularidad de las grandes bandas decay\u00f3; sin embargo, Green toc\u00f3 con tal delicadeza, compromiso y clase que su m\u00fasica ten\u00eda una calidad vital y atemporal. Si bien la amplificaci\u00f3n les dio a los guitarristas la oportunidad de convertirse en el centro de atenci\u00f3n como solistas, Green eligi\u00f3 permanecer detr\u00e1s de la escena, centr\u00e1ndose en su capacidad de acompa\u00f1amiento. Cualesquiera que sean sus razones para elegir un papel tan modesto, lleg\u00f3 a ser reconocido universalmente como el principal guitarrista de respaldo. Si bien los aficionados siempre debatir\u00e1n sobre los diversos m\u00e9ritos de la mayor\u00eda de los dem\u00e1s solistas, solo hay un Mr.Rhythm.<\/span><\/p>\n

Green no fue un compositor prol\u00edfico, pero hizo dos contribuciones importantes al repertorio de Count Basie, “Down for Double<\/a>“<\/strong> (grabado en 1941) y “Corner Pocket<\/a>“<\/strong> (grabado para el \u00e1lbum April en Par\u00eds en 1955).\u00a0\u00a0<\/span>Si bien su sonido de base ac\u00fastica a veces se sent\u00eda m\u00e1s que escuchaba, los conjuntos m\u00e1s grandes de Basie no habr\u00edan sido lo mismo sin \u00e9l. Las impecables habilidades de cronometraje de Green, junto con su habilidad para tejer bases perfectas de voces de acordes de tres y cuatro notas, fueron la base de un enfoque de acompa\u00f1amiento cin\u00e9tico que fue una parte integral de algunos de los jazz m\u00e1s vibrantes jam\u00e1s grabados.<\/p>\n

\"\"

Jo Jones, Freddie Green, Walter Page, Lester Young, Buck Clayton, Benny Goodman, Charlie Christian y Count Basie.<\/p><\/div>\n

\n
\n
\n
\n
\n
\n

La muerte de Count Basie en 1984 cerr\u00f3 un cap\u00edtulo rico en el jazz de Big Bands. \u00c9l y Green hab\u00edan sido buenos amigos dentro y fuera del escenario, y Freddie asumi\u00f3 el tim\u00f3n del grupo de 19 integrantes. El 1 de marzo de 1987, Freddie Green muri\u00f3 de un ataque al coraz\u00f3n despu\u00e9s de tocar en un espect\u00e1culo en Las Vegas. El triste hecho marc\u00f3 el final de una era en la historia de la guitarra jazz. En Los \u00c1ngeles, lo que pretend\u00eda ser un tributo sorpresa a Green organizado por el cr\u00edtico de jazz Leonard Feather se convirti\u00f3 en un memorial que cont\u00f3 con la banda de Basie, la vocalista Sarah Vaughan<\/strong> y el guitarrista Kenny Burrell. El alcalde de Los \u00c1ngeles, Tom Bradley, declar\u00f3 el 19 de marzo el D\u00eda de Freddie Green.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\n

A principios de la d\u00e9cada de 1950, Al Green, hijo de Freddie, pas\u00f3 un verano inolvidable viajando con su padre y la banda de Count Basie: “El compa\u00f1erismo fue excelente, aunque mover el equipo de un lado a otro era un incordio. Una noche durante un baile, Marshall Royal (saxo) estaba tocando un solo, y mir\u00e9 a pap\u00e1 haciendo lo suyo de una manera muy modesta. Recuerdo que pens\u00e9 ‘Caramba, \u00bfpor qu\u00e9 no toca el saxof\u00f3n para poder obtener el reconocimiento como Marshall Royal?’ Pero, \u00bfqu\u00e9 entiende un ni\u00f1o de 12 a\u00f1os sobre alguien que se dedica tanto a su arte? Le tom\u00f3 mucho tiempo, pero finalmente obtuvo el reconocimiento que se merec\u00eda “. Mr. Rhythm, descanse en paz.<\/span><\/p>\n

\n<\/div>\n