{"id":18767,"date":"2020-12-26T10:52:54","date_gmt":"2020-12-26T09:52:54","guid":{"rendered":"https:\/\/bigkick.es\/?p=18767"},"modified":"2022-10-13T16:28:49","modified_gmt":"2022-10-13T16:28:49","slug":"new-old-swing-iv","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bigkick.es\/en\/musica\/new-old-swing-iv\/","title":{"rendered":"New Old Swing IV"},"content":{"rendered":"

Ya estamos de nuevo aqu\u00ed para traeros nuestro regalo de Navidad, que no es otro que nuestros discos preferidos de este a\u00f1o que vamos a terminar. Como pod\u00e9is ver en el titulo del post es ya la cuarta entrega de nuestras recomendaciones de \u00e1lbumes de swing contempor\u00e1neo. Si quer\u00e9is echar un vistazo pinchando en nuestras recomendaciones de 2019<\/a>, 2018<\/a> y 2017<\/a>.\u00a0Estamos ante un a\u00f1o en el que a partir de finales de febrero no ha habido pr\u00e1cticamente posibilidad de disfrutar de m\u00fasica en directo. Sin embargo, esto ha hecho que un mont\u00f3n de bandas hayan sacado tanto discos que ten\u00edan grabados y aun no hab\u00edan presentado como nuevos lanzamientos. Aqu\u00ed os dejamos nuestra selecci\u00f3n de este 2020, la m\u00e1s larga de todas.<\/p>\n

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This Year’s Kisses<\/h2>\n

by\u00a0Brooks Prumo Orchestra<\/a><\/h3>\n

La Brooks Prumo Orchestra es uno de mis descubrimientos de este a\u00f1o. Aunque ten\u00eda otro disco de 2017 no la conoc\u00eda y la verdad es que desde el principio me engancho. Se trata de una banda hecha para bailar, con arreglos de melod\u00edas de big band perdidas hace mucho tiempo, composiciones originales y algunos de mis standards favoritos. La Brooks Prumo Orchestra, con sus 10 componentes, tiene como objetivo encarnar una big band de la era del swing, evocando pensamientos de Count Basie, Earl Hines, Andy Kirk y Billie Holiday.<\/span><\/p>\n

En este segundo album, “This Year’s Kisses”, puedes disfrutar tanto de alg\u00fan tema r\u00e1pido como lento pero sobre todo con muchos tempos medios, tanto instrumentales como con la magnifica voz de Alice Spencer.\u00a0Una muy buena selecci\u00f3n de cl\u00e1sicos populares, entre los que destacan “Castle Rock”, “Don’t Be That Way”, “Blue Lester”, “T’aint Like That” y\u00a0 “Jeep’s Blues”, y algunos temas m\u00e1s raros hace que la atenci\u00f3n se mantenga durante todo el \u00e1lbum. Mi canci\u00f3n preferida: “Broadway<\/a>“.<\/span><\/p>\n

Os dejo aqu\u00ed<\/a> el enlace del disco en Spotify.<\/p>\n

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Tribute to Louis Armstrong & His All\u200b-\u200bStars \/ Live at Lindy Focus<\/h2>\n

by\u00a0Gordon Au<\/a><\/h3>\n

Como cuenta el trompetista neoyorkino, Gordon creci\u00f3 escuchando a Louis Armstrong. Este album es una muestra de la predilecci\u00f3n de Gordon por el gran Louis Armstrong and His All-Stars<\/span>. Un album grabado el a\u00f1o pasado (2019) durante el Lindy Focus, uno de los principales festivales (sino el mayor) que se celebran en los Estados Unidos. Una selecci\u00f3n de temas con un solo objetivo: llevar la m\u00fasica de Louis Armstrong & His All-Stars a los bailarines de swing.<\/span><\/p>\n

Junto a otros 9 magn\u00edficos m\u00fasicos del nivel de Jonathan Stout, Josh Collazo (Candy Jacket) o Kennan McKenzie y con la magnifica voz de Laura Windley, este disco recorre parte de la herencia de Louis Armstrong con ese poso de Nueva Orleans y del Creol\u00e9 Jazz. Un disco relajado para disfrutarlo escuch\u00e1ndolo tranquilamente, pero que tambi\u00e9n puede ser muy bailable. Como alguna vez dice nuestro amigo Marcos Le\u00f3n, parece que Louis Armstrong est\u00e1 un poco infravalorado en el mundo del Lindy Hop, y este disco creo que es una muestra de que no deber\u00eda ser as\u00ed. Mi canci\u00f3n preferida es “Keepin’ Out Of Mischief Now<\/a>“.<\/p>\n

Os dejo aqu\u00ed<\/a> el enlace al disco en Spotify.<\/p>\n

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Gordon Au<\/p><\/div>\n

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Isolation Sessions<\/h2>\n

by\u00a0Michael Gamble and his Very Swinging Friends<\/a><\/h3>\n

En este caso Michel Gamble se junta adem\u00e1s de con sus Rhythmh Serenaders, con sus Very Swinging Friends, llegando a juntar a nada m\u00e1s y nada menos que 18 m\u00fasicos de 9 estados diferentes y crea estos 4 vol\u00famenes de “Isolation Sessions” donde cada musico graba de manera remota. Una de las pocas maravillas de esta \u00e9poca de confinamientos que nos ha tocado sufrir. El resultado son 30 temas de un nivel espectacular, quiz\u00e1s con un toque diferente a lo que acostumbra Michael Gamble pero con un sabor especial y, en general super bailables. Amplia variedad tanto de tempos, siempre siendo m\u00e1s frecuentes los tempos medios, como de temas, super conocidos como “Cotton Tail”,\u00a0 “Somebody Loves Me” o “Honeysuckle Rose” con otros menos habituales o propios. De las cuatro sesiones quiz\u00e1s la que m\u00e1s me gusta es la cuarta<\/a> y mi tema preferido es “Tickle Toe<\/a>“.<\/p>\n

No existe la posibilidad de disfrutar de estas sesiones en Spotify as\u00ed que os dejo aqu\u00ed<\/a> el enlace a su pagina de Bandcamp donde pod\u00e9is escucharlas y tambi\u00e9n contribuir descarg\u00e1ndoos los discos.<\/p>\n

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What’s Your Jive ?<\/h2>\n

by\u00a0Hot Swing Sextet<\/a><\/h3>\n

Cruzamos el charco de vuelta a Europa con el \u00faltimo trabajo del sexteto de Burdeaux. Hot Swing Sextet ofrece un viaje en el tiempo en el ambiente fren\u00e9tico de los clubes de jazz de los a\u00f1os 30. De Par\u00eds a Harlem, de Django Reinhardt a Duke Ellington, pasando por Louis Armstrong y otros cl\u00e1sicos, Hot Swing Sextet organiza un viaje hacia el swing cl\u00e1sico con mucho bounce y repleto de energ\u00eda.<\/p>\n

15 temas super bailables, en el\u00a0 que predominan los tempos medios y en el que se mezclan repertorio conocido como “The Goon Drag” o “Wham”, con canciones menos conocidas como “Wine-O” o “Riddin’ and Jivin'”. Pero siempre prevaleciendo ese toque tan caracter\u00edstico que le dan sus dos guitarras, algo no muy habitual. Mi preferida “Just Jivin’ Around<\/a>“. Tendr\u00e1s que escucharlo entero para responder al titulo del disco (What’s your jive?)<\/p>\n

Aqu\u00ed<\/a> os dejo el enlace al Spotify para que lo pod\u00e1is disfrutar.<\/p>\n

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Live at Lindy Bout (feat. Casey MacGill)<\/h2>\n

by\u00a0Brothers Arntzen<\/a><\/h3>\n

Otro de los descubrimientos de este ultimo a\u00f1o han sido los Brothers Arntzen. Los hermanos canadienses\u00a0tocan y cantan sweet y hot jazz de los a\u00f1os 20, 30 y 40. Criados en el estilo de Nueva Orleans por su abuelo Lloyd Arntzen, clarinetista y gran int\u00e9rprete de la m\u00fasica de Jelly Roll Morton y Sidney Bechet, los dos hermanos han desarrollado su propio sonido desde esa tradici\u00f3n musical.\u00a0Evan, clarinetista, saxofonista y cantante, se mud\u00f3 a Nueva York hace unos a\u00f1os y ha tocado con los nombres m\u00e1s conocidos del jazz cl\u00e1sico neoyorkino.\u00a0Su hermano Arnt, banjo y cantante, se ha convertido en un referente de los eventos de jazz y baile en las \u00e1reas de Vancouver y Seattle.<\/p>\n

En este caso, el disco se trata de una grabaci\u00f3n de su directo en el festival Lindy Bout XI (festival de Lindy Hop celebrado en Vancouver en 2017) y que ha sido un peque\u00f1o homenaje al festival y la comunidad de Vancouver, que como en otros muchos lugares, no ha podido celebrar su festival. Como cuentan ellos mismos, una noche m\u00e1gica en la que se juntaron con\u00a0el maestro de swing de Seattle Casey MacGill (piano), Jen Hodge en el bajo, Julian MacDonough en la bater\u00eda y una aparici\u00f3n especial del abuelo de Arnt y Evan, Lloyd Arntzen para traer los ritmos alegres y el buen rollo de Slim & Slam. Una sesi\u00f3n con todos sus cl\u00e1sicos (algo que por lo menos en mi experiencia no es f\u00e1cil encontrar en los grupos contempor\u00e1neos) como “Tutti Frutti”, “Jump Session”, “8,9 & 10″… Mi canci\u00f3n preferida es “Cement Mixer (Put-ti Put-ti)”<\/a>.<\/span><\/p>\n

No existe la posibilidad de disfrutar de este disco en Spotify as\u00ed que os dejo aqu\u00ed<\/a> el enlace a su pagina de Bandcamp donde pod\u00e9is escucharlo y sentir parte del calor y la energ\u00eda del festival celebrado en 2017.<\/p>\n

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Brothers Arntzen<\/p><\/div>\n

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Dancin’ in Storyville<\/h2>\n

by\u00a0Le Dancing Pepa Swing Band<\/a><\/h3>\n

La banda valenciana present\u00f3 su tercer album “Dancin’ in Storyville” unas semanas antes de lo que se supon\u00eda que era nuestro fin de semana grande, el Spring Lindy Weekend 2020<\/a>, y est\u00e1bamos encantados con la ocasi\u00f3n de poder escuchar en directo sus nuevos temas. Nos quedamos con las ganas de escucharlos en directo (aunque tarde o temprano volveremos a disfrutar con ellos en directo) pero aqu\u00ed ten\u00e9is la oportunidad de poder disfrutarlo en casa.<\/p>\n

El titulo de este nuevo disco hace referencia a Storyville, un distrito de Nueva Orleans en el que entre los \u00faltimos a\u00f1os del siglo XIX y las dos primeras d\u00e9cadas del siglo XX, se convirti\u00f3 en el motor de la nueva m\u00fasica americana, cargada de mestizaje y que m\u00e1s tarde fue denominada Jazz. Podemos encontrar un mont\u00f3n de temas cl\u00e1sicos como “On The Sunny Side of The Street”, “Easy Does It”, “A Smooth One”… Como siempre con la garant\u00eda de que La Pepa te har\u00e1 levantarte y ponerte a bailar. Mi tema preferido “Jumpin’ at the Woodside<\/a>“.<\/p>\n

Os dejo aqu\u00ed<\/a> el enlace al disco en Spotify.<\/p>\n

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The Melody That Follows Me<\/h2>\n

by\u00a0Glenn Crytzer’s Secluded Seven<\/a><\/h3>\n

Al igual que en las sesiones de Michael Gamble, este EP es un disco creado para paliar las dificultades originadas por el Covid 19 y la suspensi\u00f3n de eventos y conciertos. En esta ocasi\u00f3n, Glenn Crytzer reuni\u00f3 a un grupo All-Star de m\u00fasicos de Nueva York, NOLA y Los \u00c1ngeles que sab\u00eda que podr\u00edan anticipar lo que har\u00edan sus compa\u00f1eros m\u00fasicos y aprovechar esas anticipaciones, puesto que tambi\u00e9n se trata de una grabaci\u00f3n remota.<\/span><\/p>\n

Las canciones del \u00e1lbum incluyen “The Melody That Follows Me”, una nueva composici\u00f3n original propia, as\u00ed como dos nuevos arreglos de originales grabados anteriormente, “Lucky Devil” y “I Wish I Hadn’t Forgotten”. Se completa el EP con versiones del \u00e9xito de 1924 de J. Berni Barbour “My Daddy Rocks Me<\/a>” (para mi la mejor) en un arreglo inspirado en los grupos peque\u00f1os de Benny Goodman, y “Quincy Street Stomp” (tambi\u00e9n conocido como Blame It On the Blues “) un ragtime de 1914 de Charles “Doc” Cooke que fue retitulado como Quincy Street Stomp por Sidney Bechet para una grabaci\u00f3n de 1946.<\/p>\n

Os dejo aqu\u00ed<\/a> en enlace a su Bandcamp para que disfrut\u00e9is de este EP.<\/p>\n

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Just Jivin’<\/h2>\n

by\u00a0Savoy Satellites<\/a><\/h3>\n
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En 2012, el bajista Heiko Grumpelt fund\u00f3 la banda como cuarteto, que se hizo eco de los sonidos y el estilo del Nat King Cole Trio. Desde entonces, han estado realizando conciertos regulares en clubes y salones de baile de toda Alemania para bailarines de swing y entusiastas del swing. Posteriormente agreg\u00f3 varios componentes al grupo hasta los ocho componentes actuales.\u00a0Como parte constante de la escena del swing de Berl\u00edn, los Savoy Satellites\u00a0 saben c\u00f3mo hechizar tanto a los amantes de la m\u00fasica como a los bailarines. Tocan sin adulterar ni afectar el swing de los a\u00f1os 30 y 40, la \u00e9poca en que el jazz a\u00fan era pop.<\/span><\/p>\n

Tocan una selecci\u00f3n del Great American Songbook (temas de Count Basie, Benny Goodman y John Kirby entre otros), en un disco muy completo con un estilo bastante sutil pero no por ello falto de energ\u00eda.\u00a0<\/span>Originales de jazz para Lindyhoppers (“T<\/span>hings Ai<\/span>n’t What They Used To Be”<\/span>, “The Way You Look Tonight”, “Johnny Comes Late”) y algunas melod\u00edas novedosas y vertiginosas completan mi tercer descubrimiento de este a\u00f1o. Mi preferida “Stompin’ at\u00a0 the Savoy<\/a>“.<\/p>\n

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Aqu\u00ed<\/a> os dejo enlace al disco en Spotify para que lo disfrut\u00e9is.<\/span><\/div>\n
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Savoy Satellites<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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LIVE!<\/h2>\n

by\u00a0Candy Jacket Jazz Band<\/a><\/h3>\n

LIVE!” es exactamente eso. M\u00fasica en directo de la Candy Jacket Jazz Band. Grabado durante dos shows en el Strutter’s Ball y una actuaci\u00f3n en Inspiration Weekend 2020, eventos que se realizan en California. La banca californiana liderada por Josh Collazo (bater\u00eda) presenta en este album una mezcla entre las composiciones originales, por las que la banda es conocida, as\u00ed como la m\u00fasica de Duke Ellington, Cootie Williams, Johnny Hodges, Barney Bigard, Al Cooper & The Savoy Sultans y Charlie Parker. Si te quieres salir un poco de lo convencional y de discos repletos de standards esta sin duda es tu opci\u00f3n, muchos temas propios y no tan conocidos como “Ain’t the Gravy Good?” o “Rise and Shine”, y otros m\u00e1s conocidos como “C Jam Blues” o “Norfolk Ferry”. Si me tengo que quedar solo con una, “Don’t Trip<\/a>“.<\/p>\n

Este disco no est\u00e1 disponible en Spotify pero aqu\u00ed<\/a>\u00a0os dejo el enlace a su pagina de Bandcamp donde pod\u00e9is o\u00edrlo.<\/p>\n

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Eleanora – the Early Years of Billie Holiday<\/h2>\n

by\u00a0Hot Sugar Band & Nicolle Rochelle<\/a><\/h3>\n

Eleanora – The Early Years of Billie Holiday hace una pregunta que es a la vez simple y complicada: \u00bfC\u00f3mo puede la m\u00fasica centenaria cautivar a o\u00eddos que ya no son de 1930? Primero, porque la calidad musical no entiende de tiempo ni de fronteras. Y segundo, porque en un momento de renovada lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos, esta dimensi\u00f3n hace que la m\u00fasica de Lady Day sea tan actual.<\/p>\n

En este nuevo trabajo la Hot Sugar Band reinterpreta junto a Nicolle Rochelle los primeros trabajos de la gran Billie Holiday.\u00a0La historia de una mujer afroamericana que, a fuerza de talento y trabajo, logr\u00f3 establecerse en un entorno donde no todas las puertas estaban abiertas para ella a priori.<\/p>\n

En un momento en el que el jazz, ahora percibido como una m\u00fasica creativa exigente, tiende a aislarse del gran p\u00fablico, el retorno a los repertorios anteriores al bebop permite reconectar con su dimensi\u00f3n popular y su funci\u00f3n original: hacer bailar. Si en la d\u00e9cada de 1930, se bailaba con las grabaciones de Billie Holiday,\u00a0 el cuarto \u00e1lbum de la Hot Sugar Band junto con la cantante Nicolle Rochelle marca una nueva etapa en la historia de este grupo,\u00a0un proyecto para explorar repertorios poco conocidos, pero con la firme intenci\u00f3n de hacerte disfrutar de la m\u00fasica swing por la que es famosa en Francia y en el extranjero. Si me tengo que quedar solo con una…”Fine and Mellow<\/a>”<\/p>\n

Aqu\u00ed<\/a> pod\u00e9is disfrutar de este album en Spotify.<\/p>\n

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GROOVE AT FIRST SIGHT<\/h2>\n

by\u00a0Enric Peidro meets Jonathan Stout<\/a><\/h3>\n

Y para acabar…la guinda del pastel. Los nombres de Jonathan Stout y Enric Peidro seguro que a muchos os suenan: ambos no solo son m\u00fasicos reconocidos, m\u00fasicos muy respetados en sus respectivos instrumentos, sino tambi\u00e9n l\u00edderes de orquesta experimentados por derecho propio: Stout, basado en California lidera el a sus Campus Five, una de las bandas m\u00e1s solicitadas en Lindy Hop y festivales de baile en todo el mundo. Al otro lado del atl\u00e1ntico, desde su sede en la costa este de Espa\u00f1a, Enric Peidro tambi\u00e9n viaja muy a menudo al exterior, ya sea como solista o llevando su combo swing de alto voltaje, el “Swingtet” a todo tipo de p\u00fablico. A finales de oto\u00f1o de 2019, Jonathan Stout, respondiendo a la invitaci\u00f3n de Peidro, lleg\u00f3 a Espa\u00f1a entre dos conciertos europeos de los Campus Five y se uni\u00f3 a la banda de Peidro para una serie de conciertos en una gira de dos semanas por Espa\u00f1a. Desde su primer concierto juntos, ya que nunca antes se hab\u00edan conocido, las chispas volaron entre Stout y Peidro. La relaci\u00f3n y la comprensi\u00f3n que desarrollaron durante toda la gira, tanto dentro como fuera del escenario, fue realmente “Groove a primera vista”.<\/span><\/p>\n

El \u00e1lbum fue grabado “a la manera antigua, como nos gusta, en palabras de Peidro”, y sin ninguna edici\u00f3n. De hecho, la mayor\u00eda de las tomas elegidas para el \u00e1lbum fueron primeras tomas, por una raz\u00f3n s\u00f3lida: \u00a1no hubo segundas tomas en la mitad de las selecciones! La sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n tambi\u00e9n se grab\u00f3 en video. El siguiente video es un ejemplo.<\/span><\/p>\n

[embedyt] https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=RsjEZyWK29Q[\/embedyt]<\/p>\n

Al escuchar el disco, la compenetraci\u00f3n entre los dos m\u00fasicos, as\u00ed como con la secci\u00f3n r\u00edtmica, hace que viajes a un mundo relajado, el del swing, el jazz cl\u00e1sico de los a\u00f1os 30 y 40. Salvando un par de temas un poco m\u00e1s r\u00e1pidos, el resto del album son tempos medios perfectos para bailar, o disfrutar escuch\u00e1ndolos. “On the Sunny Side”, “Six Appeal”, “Jacquet in the Box”, “Coquette”…pero la que m\u00e1s me gusta es “Shivers<\/a>“.<\/span><\/p>\n

Aqu\u00ed<\/a> ten\u00e9is su pagina de Bandcamp para poder escucharlo.<\/p>\n

Como extra os adjunto esta lista de Spotify donde voy a\u00f1adiendo toda la m\u00fasica que va saliendo y me gusta, un recopilatorio de todos los discos de los \u00faltimos a\u00f1os. Espero que os guste.<\/span><\/p>\n